Buenos días amigos y amigas blogueros, una semana más y una entrada más, para que no pierdan ustedes detalle de todas esas cosillas que la tele nos va colando poquito a poco. Hoy voy a hablaros del máximo exponente en lo que a meterla doblá se refiere: El “Product Placement” (O Emplazamiento de Producto, para los que estudiasteis en Opening) Y como aquí no somos todos dados a pinchar en hipervínculos, os lo vuelvo a traer pasadito por el pasapurés.
Como su propio nombre indica, esta estrategia de marketing consiste en implantar la imagen de una marca en la trama de alguna película o serie. La gracia consiste en que esto no ha de estar previamente estipulado por contrato, por lo cual marca y producto visual pueden hacer todas las fullerías que quieran a la hora de establecer las condiciones en base a las cuales van a dejar caer tal marquita aquí o allá. Una película que ironiza bastante bien sobre este asunto es el Show de Truman, aunque hoy no nos vamos a centrar sólo en un film.
Pasen y vean, está en inglés pero se entiende y deja lo que os quiero explicar bastante clarito.
http://www.youtube.com/watch?v=Inscky6EyQ8
Otra cosa un poco más excusable es cuando, previamente, se inician campañas publicitarias desde ambas partes, informando sobre el apoyo que producto y película se van a dar mutuamente. Como en el caso de la película “Yo, Robot”, que desde semanas antes del estreno se le venía dando bombo al Audi futurista, que, por otra parte, era un auténtico prototipo que venía desarrollando desde hace tiempo. Y el uno presumía de tener un coche súper guay en su película y el otro de vender el coche de una película súper guay.
También es digno de mención aquel naufrago que encabeza esta entrada y que se pasó una película entera hablando con una pelota y protegiendo un paquete de la marca FedEx. La cuestión es que, en esta situación, ¿El hecho de que la marca fuera FedEx repercutía en el argumento? ¿Habría pasado algo por inventarse una marca inexistente? La respuesta es obvia… Pero claro, después de ver la peli a ver quien es capaz de ignorar los servicios de FedEx, teniendo a unos empleados tan entregados…
Y la lista de ejemplos es interminables: Las camisetitas de “Fuga de Cerebros” que los agentes de “Los Hombres de Paco” no se quitan ni para ducharse; El repartidor de “Mail, Boxes, etc…” de “El Internado”; o los chavalotes de “Física o Química” que sólo beben Fanta. Y así hasta el infinito… pero si queréis presenciar una auténtica orgía de marcas, esta viene de las pegajosas manos de nuestro amigo y vecino (y experto en marketing) Spiderman. No quitéis ojo a lata de Dr Pepper, el camión de Carlsberg y el desmadre de marcas en la escena del cruce de la Quinta Avenida.
http://www.youtube.com/watch?v=3hOk80p8K2w
En fin amigos, yo no sé a ustedes, pero a mí la continua aparición de marcas en las series y películas no sólo me saca de la trama, sino que provoca una total pérdida de credibilidad por mi parte. Pero en fin, uno no tiene otra que tragar, como con todo, y aceptar que, en cualquier serie, ya te la bajes de Internet sin anuncios, zapees o vayas a la nevera en la publicidad, vas a encontrar de fondo a la multinacional de turno sacando pasta a tu costa.
PD: Si queréis encontrar el culmen de esta práctica, os “recomiendo” que veáis Ultimatum a la Tierra, me limitaré a decir que el destino de la tierra se decide en una famosa cadena de restaurantes de comida rápida...
La serie Periodistas fue una de las más exitosas de la década de los 90. Telecinco apostó por un producto novedoso en el panorama televisivo español sin perder de vista las bases de otras series de la época de policías y alumnos de institutos: tensión, acción y héroes que no se achantan ante nada.
Luís Sanz era el redactor jefe de la sección de local en el diario Crónica Universal y el protagonista de la serie. Interpretado por José Coronado, el primer capitulo trata de la llegada de este periodista al periódico desde Estados Unidos. El episodio número uno es precisamente en el que mejor puede observarse el funcionamiento de una empresa informativa. No siendo un documental el realismo no es atronador, pero sí es la base a partir de la cual se cuentan historias si no inverosímiles poco dadas a sucederse un día tras otro. 
Los redactores de local no están muy contentos con su llegada en el primer episodio ya que esperaban que fuera uno de ellos quien promocionara en la empresa y se hiciera con el puesto vacante en local. Sin embargo, Luís tiene un aliado en Blas Castellote, un veterano periodista compañero suyo en la Universidad que le ayuda a integrarse con el nuevo equipo que debe dirigir. Además, él mismo se encargará de encajar con sus nuevos compañeros con el objetivo de que exista la fluidez comunicativa y el clima de trabajo adecuados para el desempeño de una redacción.
La sección del Crónica se compone de cuatro redactores, una de ellos también fotógrafa, un fotógrafo y una secretaria administrativa. Además, también son protagonistas por su constante relación con local el director del Crónica, la subdirectora y el conserje. En este piloto también se 
refleja la llegada de un nuevo becario, José Antonio. En este personaje interpretado por Pepón Nieto se plantea la ilusión y la vocación con la que llegan los nuevos periodistas a trabajar con frases como la repetida: “Yo quiero ir a local, que es donde está la acción”.
Son constantes las idas y venidas de los integrantes de la redacción además de poder verse las distintas relaciones que tienen con sus fuentes. Desde un personaje marginal que les proporciona “avisos” a una concejala del Ayuntamiento que intenta manejarlos para que la información que se publique sea la que le conviene o, al menos, con el enfoque que quiere que se muestre.
Una de las cualidades que más fielmente se reflejan a lo largo del capítulo y de toda la serie es el desapego por la postura oficial del periódico. Son constantes las discusiones entre los redactores y Luís porque entre una información u otra. Además, si llega a convencerse, el redactor jefe plantará cara a la negativa de la dirección del periódico si ésta se niega a publicar la información o quiere cambiar el enfoque decidido entre el redactor encargado y Luís en local. 
Por último, también se muestra el sacrificio que exige la profesión del periodismo. Para plasmar esta idea podemos quedarnos con dos escenas. En la primera, aparece una redactora llamada Clara, interpretada por Belén Rueda, dejando a su hija con una canguro de dudosa apariencia y con claras muestras de dejadez e inexperiencia debido a que tiene que ir a cubrir una información. Clara es madre soltera, combinar esta situación personal con su trabajo será una de las tensiones constantes durante toda la serie. La segunda es mucho más típica. Los periódicos viven con la constante quebradero de cabeza de salir al día siguiente lo más actualizados posible. Éste es un 
problema que no existe ni en la radio ni en la televisión a ese nivel, puesto que son medios que cuentan con la característica de ser inmediatos y poder emitir en directo. Así, muy entrada la noche los redactores tienen que quedarse cerrando las páginas antes de que comience a funcionar la rotativa ya que ha habido una información de última hora. En este sentido caben destacar las peleas telefónicas con Pepe de maquetación, un personaje que no aparece en ninguna de las temporadas de Periodistas y que siempre está en conflicto con el jefe de sección de local porque necesita que le envíe las páginas hechas para poder comenzar a imprimir lo antes posible. 
Por otra parte, antes de pactar las cuatro entrevistas en las que los dos protagonistas pondrán en armas sus investigaciones junto con su pericia y dominio de la comunicación, lo primero que se hace es acordar cuestiones que podrían parecer de menor importancia, aunque ningún experto en comunicación lo diría. La casa donde segrabará el acontecimiento, el decorado del salón, la altura de los dos asientos, la duración de cada entrevista, la llegada… en todos estos actos se detiene Ron Howard para dejar constancia al espectador de que cualquier detalle, por ínfimo que sea, está perfectamente estudiado de tal forma que, aunque parezca natural, la entrevista no es más que un artificio, un espectáculo, un combate de boxeo en el que en lugar de los puños cuentan los cerebros.
